Category	Details
Topic	좋아하는 것을 좇다가 가르치는 방법이 바뀐 경험
Key Point	연주자를 따라가며 모은 자료들이 결국 움직임을 바라보는 시선으로 이어졌습니다.
Target	드럼을 배우고 가르치는 사람, 연습 방법을 고민하는 사람

우상

한때 일본 퓨전재즈 밴드 Casiopea의 드러머 아키라 짐보(神保彰 Akira Jimbo)를 좋아했습니다. 단순히 좋아하는 걸 넘어 저의 우상이었죠.

그의 매력에 빠져든 건 Fightman이라는 노래를 처음 접했을 때였지만, 드러머로서 ‘아, 저 사람이 하는 걸 갖고 싶다’라는 욕망이 들었습니다. 한순간 아키라 짐보는 저에게 드럼 우상으로 자리 잡았습니다.

덕후가 되다

그의 소식이 인터넷 어디에선가 떠돌면 찾아보기도 하고, 공연 소식도, 새로운 강의 출시도 기다리곤 했습니다.

당시에는 아키라 짐보의 플레이를 듣거나 영상을 찾아보면서 ‘어떻게 치는 거지?’에 매료되었습니다. 무엇보다 양손과 양발이 분리된 플레이는 넋 놓고 볼 수밖에 없었지요.

훗날 그의 플레이 방식이 인디펜던스(independence, 사지분리)라는 걸 알게 되었고, 그에 관련된 자료를 찾다 보니 중심에는 재즈가 있었습니다.

그렇게 이리저리 알아보고 배우러 다니고 자료를 수집하기 시작했습니다.

더 깊은 곳으로

아키라 짐보를 공부하고 연구하면서 ‘사람 몸이 저렇게 움직일 수 있구나’라는 걸 처음 알게 되었습니다.

그의 자료들은 대부분 한국에서 비싸게 팔거나, 아니면 일본에서 직수입을 해야 하는 경우들이 많았습니다.

주문하면 짧게는 2주, 길게는 한 달 정도 걸려 DVD를 받았습니다.

한국은 DVD 문화가 거의 끝난 시기였지만, 일본은 그때도 현재도 여전히 하나의 문화로 남아 있습니다.

그로 인해 다행인 것은 아키라 짐보의 레슨뿐 아니라 다양한 사람들의 레슨 관점을 볼 수 있다는 점이었습니다.

각 DVD 안에는 책자도 같이 들어가 있었어요.

발간 회사에서 음악 관련 정보나 레슨 DVD 홍보 내용이었습니다.

그것들을 통해서 또 다른 정보도 알 수 있기에 꽤 유용한 자료들이었습니다.

하나의 드러머를 좋아해서 시작한 자료 수집이었지만, 자료를 하나씩 따라가다 보니 자연스럽게 다른 연주자들의 생각과 레슨 방식까지 보게 되었습니다.

양날의 검

‘아, 아키라 짐보가 플레이하는 걸 갖고 싶다’고 문득 든 그 생각.

어쩌면 그 욕망이 양날의 검이 될 수도 있다는 걸 그때는 미처 몰랐습니다.

‘드럼 아니면 안 돼’

‘드럼으로 성공하고 싶다’

이런 치기 어린 생각을 했던 적이 있습니다.

그러다 보니 연습 내용을 상당히 타이트하게 잡았습니다.

이를테면, 현재 싱글스트로크도 잘 안 되는데 사지분리(independence) 연습을 하는 셈이었죠.

‘하면 되겠지!’라는 생각으로 너무 터무니없는 연습을 지속했습니다.

그런 연습이 오히려 독이 되는 건 단순히 시간만을 허비해서가 아니었습니다.

‘아니, 이게 왜 안 되지?’라며 자책을 하기 일쑤였으니까요.

지금 보면 터무니없지만, 무작정 ‘하면 되겠지’를 추구하는 연습이었던 것이죠.

좋아하는 것에도 대가가 있다는 걸, 막연한 선택에도 책임이 있다는 걸,

그땐 왜 몰랐을까요?

고민도 없이, 대책도 없이 그렇게 쓸려온 흔적 때문에 한동안 저의 수업 내용도 분위기도 경직되어 있었습니다.

지나고 보니

예전에는

“선생님. 저 싱글스트로크가 잘 안 돼요.”

라는 질문을 받으면

“연습이 부족해. 템포 70부터 다시 일정하게 해보도록!”

이라고 답했습니다.

지난 치기 어린 경험들을 돌이켜보고 난 후 조금씩 달라졌습니다.

이제는

“선생님. 저 싱글스트로크가 잘 안 돼요.”

라는 질문을 받으면 답이 이런 식으로 바뀌게 되었습니다.

“싱글스트로크에서 ‘싱글’에 초점을 맞추지 않는 게 포인트입니다. 양손 각각이 스스로 스트로크할 수 있는 힘을 가지도록 연습해줘야 해요. 그 연습은 이 내용으로 해보세요. 방법은 두 가지이고요, 이럴 땐 아마 손목의 움직임이 이렇게 바뀔 겁니다. 그리고…”

즉,

예전에는 잘 안 되는 문제를 연습 부족이라고 단정 지었습니다.

지금은 ‘어떤 움직임에서 막히고 있는가?’에 방점을 두고 옆에서 관찰해봅니다.

수업이든 제 개인 연습이든 말이죠.

씨앗이 심어진 자리

오랜만에 꺼낸 아키라 짐보의 DVD를 보면서 피식 웃었습니다.

‘그렇지. 저럴 때가 있었지.’

그때는 아키라짐보를 포함한 아티스트들처럼 연주하고 싶어서 자료를 모았습니다.

아키라 짐보의 자료를 모으다 보니 다른 드러머들에게도 관심이 생기고, 그 드러머들의 교육 영상들도 하나씩 공부하고 연습해보았습니다.

점차 접하는 드러머들이 다양해졌고, 드럼뿐 아니라 건반, 기타, 베이스 기타 등 다른 악기 연주자들에게도 관심이 생겼습니다.

그렇게 점차 범위를 넓히다 보니 ‘사람마다 움직임이 다르고 그것을 바라보는 방법도 다르구나. 그에 맞게 설정하고 수업할 필요가 있구나.’라는 생각이 들었습니다.

그게 바로 1:1 수업의 묘미이기도 하고요.

돌이켜보면 그때 모았던 자료들이 단순히 팬심에서 모은, 연주를 따라 하기 위한 자료만은 아니었던 것 같습니다.

결국 아키라 짐보를 시작으로 여러 드러머와 아티스트를 만나면서, 움직임을 바라보는 시선을 배웠던 것 같습니다.

시작은 “저 사람처럼 되고 싶다”였는데 말이죠.

좋아하는 대상이 있다는 것,
그게 많은 걸 변화시키더군요.

이제 드럼이었습니다.

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혼자 연습하다 막히는 지점이 있다면

현재의 움직임을 함께 살펴보고, 다음 동작과 연습 방향을 정리합니다.

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