Category	Details
Topic	Ted Reed 『Syncopation』 재해석
Key Point	같은 악보도 관점에 따라 전혀 다른 연습이 된다.
Target	재즈 드럼, 악보 해석, 드럼 연습법에 관심 있는 분

오늘 함께 볼 자료는 다음과 같습니다.

재즈 드럼을 공부해 보셨거나 드럼을 조금 깊게 파고들었던 분이라면 한 번쯤은 만났을 책이 있습니다.

**Ted Reed의 『Syncopation』**입니다.

저 역시 재즈 드럼을 전공하면서 이 책으로 수업을 받았습니다.

아마 이 내용을 시작으로 시리즈가 될 가능성이 높습니다.

왜냐?

똑같은 악보를 보면서도 다르게 해석할 수 있기 때문입니다.

---

먼저 보기 쉽게 바꿔보겠습니다

위에서 제시한 악보가 익숙하지 않으시다면 이렇게 바꿔 봅시다.

원본 악보를 보기 쉽게 바꿔 보았습니다.

원본 악보는 쉼표가 따로 없이 음표의 길이로 표현했기 때문에 처음 보시는 분들은 조금 어렵게 느끼실 수도 있습니다.

지금 변환한 악보를 보시면 바로 이해가 되는 분들도 있지만 그렇지 않은 분들도 있을 겁니다.

이해를 돕기 위해 입드럼(mouth-drum)으로 표현해 보자면,

따 따 으 따 따 - 따 -

입니다.

• 따 = 음표
• 으 = 쉼표

로 인식하여 재배치한 것입니다.

이제 이를 16분음표로 바꿔 보겠습니다.

---

16분음표로 다시 읽기

연주하는 음표를 진하게, 그 외에는 슬래시(slash)로 표기했습니다.

이번에는 진한 음표를 Accent, **슬래시는 Ghost Note(작은 음)**라고 가정해 보겠습니다. (꼭 Ghost Note가 아니어도 상관없습니다.)

이를 다시 악보로 옮기면 다음과 같습니다.

이제 보이시나요?

원문의 형태였던 악보가 우리가 익히 알고 있는 Accent Stroke 연습으로 바뀌었습니다.

이해를 돕기 위해 한 번 더 재해석해 보겠습니다.

기본 스티킹(Sticking)은 **Single Stroke(RLRL)**이며, Accent는 대문자로 표기했습니다.

어떠세요?

일반적인 Accent Stroke처럼 보이지 않나요?

어려운 필인을 만났을 때 손 순서를 메모하는 분들께 도움이 되고자 오른손과 왼손 표기를 함께 넣었습니다.

---

그래서 왜, 이걸 하느냐?

A라는 영화를 친구와 함께 봅니다.

영화가 끝난 뒤,

“어떤 점이 좋았어?”

“가장 인상 깊었던 장면은 뭐였어?”

라고 물으면 서로 다른 대답이 나올 가능성이 높습니다.

같은 장면을 봤더라도 해석은 다르니까요.

이번에는 B라는 책을 읽습니다.

우연히 같은 책을 읽은 사람과 대화를 나눕니다.

인상적인 부분도, 책 전체를 관통하는 해석도 서로 다를 수 있습니다.

악보 역시 하나의 텍스트입니다.

바라보는 사람에 따라 얼마든지 다르게 해석될 수 있습니다.

제가 수업 때 자주 하는 말이 있습니다.

“텍스트를 텍스트로 읽었다면, 이제는 뉘앙스로 연습하세요.”

왜냐하면,

악보에는 뉘앙스가 없기 때문입니다.

포르테, 피아니시모 같은 약속된 표기는 존재합니다.

하지만 연주자의 감성이나 감응 자체를 악보에 모두 적어 둘 수는 없습니다.

---

분야를 막론하고 **원문(문제)**을 바라보는 해석은 제각각입니다.

연인과 헤어지는 영화를 보고 어떤 이는 “슬프다”라고 말하고,

또 다른 이는

“헤어짐은 다음 만남을 위한 준비일 수도 있겠다”

라고 받아들일 수도 있습니다.

Ted Reed의 『Syncopation』도 그렇습니다.

출판된 지 오래된 책입니다.

그럼에도 여전히 재즈 드럼을 공부한다면 한 번쯤 반드시 거쳐 가는 교재가 되었습니다.

같은 악보를 보고 어떻게, 얼마나 해석해 보았느냐.

저는 그게 이 책의 가장 큰 매력이라고 생각합니다.

---

시간이 지나면서 제 관점도 바뀌었습니다

오랫동안 Syncopation 교재를 연습해 왔습니다.

재학 시절에는 연습실이 부족해서 학교 지하주차장에서 수업 전후로 몰래 연습하곤 했습니다.

하지만 그때는 그게 전부였습니다.

“빨리 이걸 익혀야지.”

그 마음으로만 연습했으니까요.

시간이 지나 입시생뿐 아니라 취미생들도 수준 높은 수업을 원한다는 걸 알게 되었습니다.

그리고 이 교재를 수업하면서 깨달았습니다.

‘내가 배운 대로 전달하면 되겠지’가 아니었습니다.

왜냐?

그 사이 저의 관점도 바뀌었기 때문입니다.

Syncopation을 해석하는 방법이나 주석은 이미 많이 알려져 있습니다.

인터넷에서도 쉽게 찾아볼 수 있습니다.

하지만 그것만으로는 부족하다고 느꼈습니다.

아무리 많이 연습해도 되는 사람과 안 되는 사람이 있다는 것을 모션 분석을 통해 알게 되었기 때문입니다.

오히려 오래전부터 연습해 오던 내용들을 다시 보면서

‘동작과 동작 사이의 재배치’

가 필요하다는 걸 느끼게 되었습니다.

그리고 그 생각은 지금의 제 수업 철학과도 자연스럽게 이어졌습니다.

얼마나 어떻게 해석했느냐보다, 어떻게 연습했느냐.

지금의 저는 그 부분이 더 중요하다고 생각합니다.

마치

“하루에 13시간 연습하는데 왜 실력이 제자리일까?”

라는 질문과도 닮아 있습니다.

고민 없이 시간을 쏟아붓는 것과,

길을 걸으며, 차를 마시며 계속 고민한 뒤 연습실에서 연습하는 것은 분명 다릅니다.

잘 풀리지 않는 수학 문제를 곧바로 해설지로 해결하는 것과,

한 문제를 한 달 동안 붙잡고 고민하는 것이 다른 것처럼 말입니다.

---

그래서 이 시리즈를 시작합니다

Ted Reed의 내용도 앞으로 그런 방향으로 이어질 예정입니다.

오늘은 16분음표 Accent라는 관점으로 읽어 보았습니다.

하지만 같은 악보를 또 다른 방식으로 해석할 여지는 아직도 많이 남아 있습니다.

저는 이것이 원서가 가진 가장 큰 매력이라고 생각합니다.

---

여러분은 무엇이 보이시나요?

오늘 저는 이 악보를 16분음표 Accent로 읽었습니다.

여러분은 어떻게 읽으시겠습니까?

IJE_DRUM · 1:1 LESSON

혼자 연습하다 막히는 지점이 있다면

현재의 움직임을 함께 살펴보고, 다음 동작과 연습 방향을 정리합니다.

레슨 방식 알아보기 →

---

관련 글

• Ted Reed Syncopation: Triplet(3연음)으로 해석하는 연습
• 불안정이 주는 매력 | 7연음
• 드럼 브러쉬(Brush)란? 와이어 브러쉬와 나일론 브러쉬 이야기